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Mi primera vez: así descubrí a Manolillo Chinato

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Como ya dejé caer en el primer texto de esta serie, a Extremoduro llegué tarde, y fue por mi culpa, habiendo pagado por ello el haberme visto privado año y medio de su disfrute. Pero, con haber sido ello una pena, toda vez que las mismas nunca vienen solas (‘penas y olas nunca vienen solas’), de manos de esta desgracia vino otra, no haber podido disfrutar en su momento en aquella cinta, MIkelín 90, del agreste sentimiento en corazón y carne viva de Manolillo Chinato, declamando a voz en grito el llamado con el tiempo a ser su más emblemático poema: Ama, ama, ama y ensancha el alma: en 1990, la mejor introducción & tarjeta de presentación de Jesucristo García. Escuchar aquel vozarrón, aquellos versos y aquel recitado de Manolo siempre me puso y me sigue poniendo los pelos de punta, y me temo que siempre lo hará.

1992 nos regaló Deltoya, tercer álbum de Extremoduro, disco que incluyó  el seminal poema transformado en canción, con algunas variaciones en sus versos. Nada más ver su título introduje la cinta en la pletina y la adelanté en su búsqueda, llevándome tras oírla cierta decepción: cual Pepito Grillo siempre al loro, mi fuero interno me decía que la canción, de mucha más calidad musical y musicalidad, en lo referido a transmitir y transgredir no superaba al original. Eso sí, pese a su sonoridad más convencional, el Ama, ama, ama y ensancha el alma incluido en Deltoya me fascinó. Con el tiempo se convertiría para siempre en la canción bandera del repertorio de Extremoduro.

El concierto de los de Robe en Abetxuko tuvo lugar el 22 de septiembre de 1990 en el marco de las fiestas alternativas de ‘Mikelin el Cashero’, protagonista de una célebre canción de Potato, representando la primera vez de los ‘Extremo’ en Euskal Herria y la primera a su vez de Manolo, ocasional acompañante de la banda por entonces, con ellos fuera de Extremadura. El cartel incluía también a Potato, La Polla Records (bandas que ya habían tomado parte en anteriores ediciones de las fiestas, estos últimos, en la de 1989, junto con Barricada) y Rosendo. El  de Carabanchel no estaba programado de primeras, entrando en el mismo a última hora en lugar de Mano Negra.

Barrio periférico de Vitoria/Gasteiz actualmente y pueblo con vitola propia por entonces, Abetxuko vio el arranque de los ‘MIkelines’ en 1987 como guinda musical del motivo central de unas fiestas erigidas sobre campañas sociales de concienciación, reivindicaciones y luchas varias: contra la ‘rikeza’, las guerras, el racismo, en pro de las escuelas populares de música… Además de 1990, los años 1991, 1992 y 1993 también vieron la publicación de cintas con parte de los conciertos, con canciones de Su Ta Gar, Reincidentes, Hertzainak, Parabellum o Maniática, entre otros. La organización de los ‘MIkelines’ corría a cargo la Asamblea vecinal de Abetxuko, la de parados de Gasteiz y algunos componentes de Potato que vivían allí. Creados en Nochevieja de 1984, Potato contaban para 1990 con tres trabajos y medio: el compartido con Tijuana in Blue (1986), Punky, Reggae, Party (1987), Rula (1988) y Erre que Erre (1990), y eran auténticos profetas en su tierra.

Pasarían unos años hasta que volví a saber de Manolo, un poeta del mundo, tal y como lo presentó Robe aquella noche. Fue en la entrevista que le hice a Extremoduro en 1998, con motivo del lanzamiento de Canciones prohibidas, cuando su nombre salió a colación, pues en el mundillo ya era más o menos sabido que Robe, Iñaki y Fito estaban musicando una selección de sus poemas. Dicha tarea, que en palabras de Robe tenían que sacar adelante sí o sí (“por el sistema porco, por cojones” según sus palabras en aquella entrevista), quedó plasmada finalmente en 2001 en Poesía básica, disco que firmaron como Extrechinato y Tú. El trabajo fue Disco de oro, aunque, cosa de las vorágines de todo tipo que envolvían a todos los músicos implicados, en primera instancia prácticamente quedó sin presentar.

Fiel acólito de Extremoduro y de cuanto sucedía a su alrededor, Kutxi Romero, cautivado por la torrencial lírica de un Chinato que en 2003 había visto publicado su primer libro, Amor, rebeldía, libertad y sangre, logró que grabara unos versos en Como los trileros, una de las señeras canciones de 28.000 Puñaladas, el cuarto disco de Marea. Y, con motivo del viaje de los Marea a Madrid para recoger los Discos de oro por las ventas de Besos de perro, abril de 2004, le invitó al acto, teniendo yo la oportunidad de conocer en persona a aquel hombre grande en todos los sentidos: Amor, rebeldía, libertad y sangre cual si fuesen los cuatro pilares sobre los que se asentara su vida, Manolo demostró aquel día ser la personificación del hombre libre, sabio, noble y bueno por excelencia, desprendiendo un perenne halo mágico solo con su presencia. Un último apunte haré al respecto: si en EEUU la libertad está representada por una estatua, a este lado del océano bien podríamos decir que lo está por él y su poesía.

Demos un salto en el tiempo, estamos en 2007. Parapetados tras el gran éxito de Extremoduro, Robe y ‘Uoho’ deciden montar una discográfica, Muxik. No era la primera vez que intentaban desarrollar un proyecto al margen de su fructífera entente musical: diez años atrás, sin ir más lejos, ya habían intentado publicar una revista, la Bicha, llegando a ver la luz únicamente un número ‘cero’ que se distribuyó en 1997 en los conciertos de la gira de presentación de Iros todos a tomar por culo. En esta ocasión montaron una discográfica, publicando en dicho 2007 tres discos de golpe: los álbumes debut de Inconscientes, banda fundada en 2006 por Iñaki aprovechando un ‘parón’ más largo que lo habitual de Extremoduro  (La inconsciencia de Uoho); Calaña (banda en la que encontramos a Alén, batería de Marea, aprovechando uno de los habituales ‘parones’ de su grupo: el grupo volverá a salir en esta serie) y Antisocial, grupo auspiciado por Dieguillo: bajista de Quemando Ruedas y a las cuatro cuerdas ocasionalmente en Cicatriz y Extremoduro antes de la llegada de Miguel Colino. Y, recordémoslo, en Pedrá.

Ya con su disco en la calle, el siguiente e imprescindible paso de Inconscientes fue salir de gira, y como el disco de Extrechinato y Tú no se había presentado, se les ocurrió que fuese con ellos Manolillo Chinato, disfrutando de un espacio antes del concierto y de otro en el mismo para recitar sus poemas: en este último caso, acompañado por la banda. Siendo esto así, salía Manolo, declamaba una docena de poemas, y en el curso de concierto regresaba al escenario para poner corazón y voz entre otros a Viento (Déjame ir contigo) y Eterno viajero, antes de regresar para hacer lo propio con Ama, ama…, el imprescindible broche final.

Nueve años tardaron los Inconscientes en darle continuidad al grupo con la grabación de un nuevo disco, Quimeras y otras realidades, poniéndolo en circulación El Dromedario Records. La discográfica y promotora se encargó de organizar la consiguiente gira, correspondiéndome a mí viajar con ellos como road-manager, en principio. Tras los primeros conciertos, la banda echaba de menos tocar Eterno viajero, algo imposible a primera vista sin la presencia de Chinato: hasta que alguien dio con la solución.

“Óscar, apréndete el Eterno viajero, vamos a probar a que salgas a recitarlo a partir del próximo concierto; le echamos un vistazo en la prueba de sonido y valoramos”, me dijo Iñaki en llamada telefónica un día de principios de febrero de 2017, ante mi estupefacción. No daba crédito a sus palabras. Y tras ensayar el poema cuatro días por mi cuenta, allí que me vi hecho un poema, sobre el tablado de la sala Las Armas de Zaragoza en mi primera vez sobre un escenario protagonizando un espectáculo inaudito e inédito. Y ya se sabe cómo son las primeras veces, las sensaciones encontradas que dejan. A la vista de que no me iba a quedar otra que seguir ejerciendo de Chinato, que asumir tan particular rol, a partir de aquel día me vine arriba pensando en disfrutar del momento, salvando de forma airosa la papeleta cuantas veces tuve que salir a recitar: más allá del inevitable miedo escénico, todo un orgullo para mí. Saber de la obra de Manolo (2017 vio la publicación de un nuevo libro, Poeta no quise ser) y conocer a la persona cambió en algo mi vida, llevándome a intentar ser mejor. Estoy seguro de ello. Claro, no seré yo quien diga si lo he conseguido o no. Lo que sí puedo proclamar a los cuatro vientos es lo orgulloso que estoy de haber podido ser su embajador: de haber podido salir a los escenarios en su nombre para compartir con el mundo su condición de eterno viajero. Nuestra condición. Manolo, Manolillo, un verdadero honor.

Mi primera vez: así descubría Fito & Fitipaldis

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1997, septiembre. De aquellas, yo seguía escribiendo en El Tubo, algo que hice hasta que desapareció la publicación. Un buen día fui a Bilbo para entrevistar a Platero y Tú por la publicación de 7, su séptimo trabajo; y  en uno de los lances del juego, tras comentar Iñaki Antón algunas jugadas también relacionadas con Extremoduro (pocas semanas antes había terminado en Donostia la gira de los de Roberto Iniesta y había comenzado la de Platero y Tú, compartiendo ambos grupos cartel y guitarrista), salió a relucir un nuevo nombre, Los Fitipaldis, siendo posiblemente en esa entrevista la primera vez que se publicó: “los cuatro hemos hecho algo a raíz del parón de Platero… Tenía unas canciones, vi que había tres meses pa´ vacilar y monté un rollo de amigos”, comentó el bueno de Fito sin ser consciente, o sí, de que estaba en puertas de un cambio. Sea por lo que fuere, en cuestión de poco tiempo Fito pasaría de cantar “Pero hoy no nos queda ilusión / y los sueños se pudren” (Si miro a las nubes, de 7) a entonar, acompañado por Roberto Iniesta a la voz, que estaba muy bien en su nube azul, Trozos de cristal. Fito & Fitipaldis. Pronto, muy pronto Gorka Limotxo se echaría a un lado y cedería su espacio a un soldadito marinero que le abriría todas las puertas a Fito. Que le llevaría al mejor de los puertos. 

La verdad es que en lo referente a mi ‘carrera’ de escribiente de rock & roll no me podía quejar, haciendo esos años entrevistas tan especiales para mí como la hecha en 1996 a Iñaki Antón como miembro de Extremoduro (marzo, tal vez la primera que hizo como integrante de dicha banda, sin que ni él ni yo supiéramos que era la primera), la realizada a él y a Robe en 1998 con motivo de la publicación de Canciones prohibidas o, ya en 1999, la que hice a las dos semanas o así de conocerles a otros grandes, los Marea.

Estuve en el concierto de Anoeta de Platero y Tú y Extremoduro, de estructura similar a la de los ofrecidos por las dos bandas juntas y revueltas en 1996. Sobre el escenario Iñaki era el hombre a una guitarra pegado, tal y como lo hubiera definido Francisco de Quevedo… El bolo, último de la gira de Extremo y primero de la de Platero (así concebidas las giras para que ‘Uoho’ pudiera grabar con unos mientras giraba con los otros), comenzó con una primera hora de Platero y Tú, sonando a continuación Jesucristo García y recogiendo el testigo así Extremoduro. A la hora, retornaron los primeros, haciendo lo propio a la media o así los segundos… Finalmente, la cosa acabó en orgía, con las dos bandas haciéndoselo al alimón como traca final hasta quedar rematado el polvo con Ama, ama, ama y ensancha el alma. 

Un año más tarde, el sueño ‘fitipaldi’ del soñador que siempre fue Fito comenzaría a materializarse con la publicación de un disco, A puerta cerrada, álbum concebido a corazón abierto que rebosaba intimidad, complicidad y desnudez por todos sus cortes, descolocando a propios y extraños tanto con la música como con las letras de las canciones: sin duda el contacto casi diario con la lucidez de Robe y el haber comenzado ya el trato con Manolillo Chinato estaban haciendo su trabajo. Con el paso del tiempo Fito acabaría siendo uno de los tres puntales sobre los que se erigiría el proyecto Extrechinato y Tú, que ya se estaba fraguando. ¿Cual fue el primer paso que le llevó a ello?

1996. Tras dar Platero y Tú y Extremoduro el último concierto de la que había sido la gira del año (sábado 10 de noviembre, Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid), encontrándose Fito de madrugada en su habitación, entró Robe con una especie de contrato redactado en un folio, y le pidió que lo firmara. “Fito, echa aquí una firma”, y Fito, a cambio de que le dejara dormir, sin ver de qué se trataba lo firmó. Sin comerlo ni beberlo se había comprometido a participar en la grabación de un próximo disco basado en la poesía de Manolo Chinato. Qué suerte tuvimos.

A puerta cerrada sorprendió por su sencillez, destilando un rock & roll de trago fácil pese a la variedad de los ingredientes utilizados en el cóctel: blues, rockabilly, swing, charlestón… Sin dejar de lado guiños hasta al flamenco, quedando plasmado lo dicho en un surtido de canciones como Rojitas las orejas, Barra americana, ¡Qué divertido!, Mirando al cielo, Ojos de serpiente… más que perfectas para volver a ser persona las mañanas de resaca o para resucitar las tardes de domingo. O como Quiero beber hasta perder el control, versión de Los Secretos hecha con Enrique Urquijo aún en vida que, personalmente, me llevaba a canciones de 7 como Al cantar o Qué larga es la noche: aunque aún disfrutaríamos de otro disco más de Platero y Tú, Correos, a la vista del alma de las canciones de A puerta cerrada, claramente podríamos afirmar que esas dos canciones apuntadas, Al cantar o Qué larga es la noche, son de transición. 

Recuperando el espíritu de aquella gira de 1996, 1999 vio la salida de gira de los extremeños con Fito como encargado de abrir los conciertos, comenzando el tour en Pamplona el 20 de marzo (“deja que llegue / la primavera”…) y pasando por Donostia nuevamente en septiembre. Se cuenta, se dice, que en el habitual ambiente de compadreo reinante entre Robe y Fito, el primero le dijo al segundo que quería salir de gira, a ver si sabía de algún grupo que tuviera algún cantante peor que él. “No me jodas”, respondió el de Bilbo… Ya en los conciertos, tras la actuación de Fito & Fitipaldis, se producía el cambio de bandas sin que la música dejase de sonar. El cambio tenía lugar cuando terminaba Mientras tanto, versión de Leño que se incluiría años después en Los sueños locos. Nada más concluir la canción, bajo los primeros acordes de Salir (banderín de enganche de Extremoduro de aquel año), giraba 180 grados la tarima redonda sobre la que reposaban dos baterías,  plantándose como por arte de magia el baterista de Extremoduro ante los estupefactos ojos de los presentes e incorporándose acto seguido al escenario los músicos y Robe de cara al comienzo propiamente dicho de la canción. Así, con Platero y Tú en el dique seco nuevamente e Iñaki enfrascado al cien por cien en Extremoduro, todo quedaba en casa, yendo Fito también de gira y pudiendo disfrutar además de grandes minutos de oro, como los que vivía al salir al escenario para cantar en Golfa. 

2001, el año de la desaparición fáctica de Platero y Tú, trajo un segundo disco de Fito & Fitipaldis, con el que llevarían a cabo su primera gira de salas antes de que explotara todo: algo que ocurrió en 2004, cuando de manos de un tema titulado Soldadito marinero, segundo single de Lo más lejos, a tu lado, tras años de tocar y tocar, Fito tocó a mano abierta el cielo con las manos, catapultando la canción al grupo hasta unas dimensiones en las que ni él mismo, en el mejor de sus sueños locos, soñó. 

Fito & Fitipaldis presentaron Los Sueños locos el 12 de enero de 2002 en la recordada sala Artsaia de Pamplona, llenándola por completo. Con el enfervorizado público lo más lejos, a su lado, en su último concierto en Navarra fuera de grandes recintos: espacios en los que, al igual que en el resto del país, su presencia se convertiría en habitual.

Tal y como hiciera en sus primeros trabajos, en el tercer álbum de Fito también se incluiría una versión, siendo esta vez la elegida Quiero ser una  estrella, de Los Rebeldes. Esta forma de proceder, rendir homenaje y sincero tributo a músicos que en opinión de Fito así lo merecían, se mantendrá en todos los trabajos del pequeño gran bilbaíno, viéndose incluidas en ellos versiones de Deltoya, Extremoduro (Por la boca vive el pez); Todo a cien, La Cabra Mecánica (Antes de que cuente diez); Nos ocupamos del mar, Javier Krahe (Huyendo conmigo de mí) o la de Entre dos mares de su banda madre, Platero y Tú, incluida en Fitografías. Y todo ello, ya que estamos, sin dejarnos en el tintero las enormes revisiones hechas a temas de Barricada (Callejón sin salida, con Robe también tomando parte) o La Negra Flor, de Radio Futura… Y sin dejarnos en el olvido la del Y yo qué sé de Tequila, perpetrada con Platero y Tú y Extremoduro en 1997. Llegados a este punto me pregunto, ¿habrá habido dos bandas que hayan colaborado más entre sí? ¿Dos bandas hermanadas como estas? En caso de que sí, me las presenten. Hasta entonces, mientras tanto, seguiremos esperando, mirándole a la luna el ombligo por ejemplo… ¿Las habrá? Irrepetibles ambas. Seguro que no. 

Mi primera vez: así descubrí a Platero y Tú

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Al tiempo que en Pamplona/Iruñea, a principios de la nueva década, se vivía a toda velocidad y se cocía lo que se cocía, en Bilbo se estaba cocinando a fuego lento la primera entrega de canciones de un grupo llamado a dar mucho que hablar los siguientes años; una banda a la que descubriría en mayo de 1991 tocando en un bar de Pamplona, el Terminal: su nombre, Platero y Tú. 

Al contrario que otras bandas locales que en mi primera vez me habían impactado, Platero y Tú llamaron mi atención por la maestría que mostraron los músicos a sus respectivos instrumentos, dejándolo entrever, capitaneados por un Fito y un ‘Uoho’ que ya destacaban, con unas canciones joviales y frescas cuyas letras estaban claramente al servicio del hecho musical. Unas composiciones cuyos autores demostraban haber bebido hasta acabar borrachos de fuentes como Ted Nugent, AC/DC, Status Quo o John Fogerty (en vez de hacerlo directamente de botellas de todo tipo), y que moldeadas por ribetes estilísticos muy próximos a los de los citados, conducían al grupo por la dirección correcta en lo que a hacer rock & roll hacía referencia. En ellas, a pelo, había mucho rock & roll.  

No era la primera vez que Platero y Tú visitaban Pamplona: ya lo habían hecho en 1990, al poco tiempo de formar el grupo, con el fin de grabar una maqueta en los Estudios Arión: cinta que presentaron en el Terminal junto con los temas del llamado a ser su primer disco, Voy a acabar borracho, que sería publicado un mes después del concierto. Siendo de Bilbo, ¿Cómo recalaron Platero y Tú en la ciudad? Un hermano de uno de los socios de Arión tenía un comercio en Deusto, Bilbo, y un familiar de ‘Uoho’, que era cliente del negocio, se enteró de de la existencia de dichos estudios de sonido… Y para la capital navarra que fueron los cuatro bilbaínos, Fito Cabrales, Iñaki Antón, Juantxu Olano y Jesús García. Fue en dichos estudios, a la hora de cumplimentar la ficha y pagar las horas de grabación, donde se bautizaron como Platero y Tú, haciendo referencia el término ‘Platero’ a ellos mismos, los burros, y representando el ‘Tú’ un cómplice guiño al público, ingrediente imprescindible desde siempre en sus directos: “no quiero que pienses / que se me ha olvidao / que yo soy muy poco / si no estás a mi lao…” He aquí tal y como deja entrever uno de sus primeros temas, Canción pa´ ti, a quién llevaron siempre por bandera además de al rock & roll, al público.

Aquella vez, 23 de mayo de 1991, no fue la primera en que veía un concierto en un bar, pese a no ser los bares de finales de los ochenta  programadores habituales de actuaciones: para entonces ya había visto a Cicatriz en el bar La Granja, 1987, y había oído hablar de conciertos de Barricada o Malos Tratos en el Garazi, algunos años atrás. La organización regular de conciertos en bares se normalizó hacia 1988/1989, gracias en parte al Terminal, que programaba los jueves (habiendo rulado por su escenario en 1989 bandas como Potato), o al Black Rose de Burlada, donde quemaron cuerdas Quemando Ruedas un martes en los primerísimos noventa. 

Hablando de bares programadores de música en vivo o en los que se podía tocar, expresiones no necesariamente sinónimas, no podemos menos que echar la vista atrás y citar el Lacalle de la Jarauta de Pamplona, auténtico pionero en la materia entre 1982 y 1983 de manos del espíritu rockero de su propietario, el hoy reconocido fotógrafo Joxe Lacalle. El local disponía de una gran bodega en el sótano, y en un primer momento cedieron dicho espacio para ensayar a Etorkizuna, banda de folk en la que tocaba la batería Mikel Astrain, posteriormente en Barricada. A los meses comenzaron a ensayar allí Alpargatas Cuando Llueve Blues Band y El Pájaro Loco, con Antonio Armendáriz (Ser-Vicio Público, Refugiados, Párockos) y un hermano de Boni ‘Barricada’ en sus filas… Y una cosa llevo a la otra. Y montaje de un pequeño escenario mediante y de una improvisada barra, se comenzaron a hacer conciertos en el sótano, actuando los Alpargatas y El Pájaro Loco casi semanalmente (aportando el equipo entre ambos grupos) y, entre otros, Tubos de Plata o Magdalena, subiendo además al escenario los grupos presentes como público si así lo decidían sobre la marcha: algo que debieron hacer Barricada, antes de grabar Noche de Rock & Roll. Finalmente, la experiencia se fue al traste como consecuencia del asalto de la zona por parte de la heroína… 

Volvamos al Terminal: la verdad es que aquellos primeros temas de Platero y Tú (Un abc sin letras, Si tú te vas, Cómo has perdido tú…), coreados a voz y corazón en grito, eran la banda sonora perfecta de los bares como aquel, lugares que en sus principios tanto cuartelillo dieron a grupos como este.

Pero, además de a Pamplona, aquel 1991 llevó a Platero y Tú hasta Villadiego, provincia de Burgos, donde ofrecieron un concierto que fue todo un punto de inflexión para el devenir de los próximos años del cuarteto, habida cuenta de la banda con la que compartieron cartel y lo que se derivaría de ello: en dicho pueblo coincidieron con Extremoduro.

Iñaki Antón y Roberto Iniesta congeniaron desde el principio, pero aún habrían de pasar dos años hasta que el destino (y una bendita idea de Selu, quien había sido saxofonista de Reincidentes), hizo que se cruzaran nuevamente los caminos del de Platero y el de Extremoduro; dicha idea se tradujo en mayo de 1993 en el intento por parte de Selu de montar una  banda muy especial, Pedrá, integrada por él al saxo; Robe, a la voz;  Iñaki, a las guitarras, Dieguillo (en Quemando Ruedas por entonces), al bajo, y Gary, de Quattro Clavos, a la batería. La idea quedó plasmada en un disco integrado por una canción de cerca de 30 minutos de duración que, grabado en agosto de dicho 1993, pese a que había una discográfica interesada en el proyecto, terminó cogiendo polvo en un cajón, pues el sello se echó a última hora para atrás. Finalmente el trabajo, concebido como el primero de Pedrá, vio la luz en 1995, siendo publicado, condición sine qua non mediante de la discográfica de Extremoduro, como el quinto disco de los de Robe. 

Fito también participó en Pedrá, tocando la guitarra flamenca, devolviendo Robe colaboración a Platero y Tú al año siguiente, 1994, cantando en Juliette (Hay poco rock & roll). Entre medio, con las  trayectorias de Platero y Extremoduro corriendo de forma muy paralela (ambos contaban con cinco discos editados), la amistad y complicidad de  Robe e Iñaki se fue haciendo más sólida cada día, traduciéndose en que de forma totalmente natural terminara ocurriendo algo inaudito hasta la fecha en el rock español: la incorporación de Iñaki ‘Uoho’ Antón en 1996 como miembro de Extremoduro, tras encargarse entre 1995 y 1996 de la preproducción y producción de Agila, de tocar hasta ocho instrumentos en el disco e incluso de renovar la formación del grupo. A una con la llegada de ‘Uoho’, pocos meses después de la publicación de Agila la bomba de relojería que para muchos de nosotros era Extremoduro por fin estalló, viéndose abocado a partir de entonces el de Platero a compaginar los dos grupos y a ver cómo se le multiplicaba el trabajo sobre los escenarios, toda vez que tocaba en los dos y, en una increíble vuelta de tuerca, durante 1996, los dos giraron juntos en total loor de multitudes, tocando juntos y revueltos. Siendo esto así, tres horas largas de concierto no se las quitaba nadie. Y cuando no tocaba girar, tocaba grabar, algo que volvió a hacer Iñaki con Platero y Tú en 1997 (7, colaborando Robe en Si miro a las nubes) y en 2000, Correos (haciéndolo en Entrando cruzado y Humo en mis pies), disco cuya publicación vino a marcar el principio del fin de la banda… Estaba claro que tras una década vivida en directo a todo gas, la motivación ya no era la misma, y menos con los dos creadores de la banda enfrascados en otros proyectos: Iñaki en Extremoduro y Fito, con la cabeza desde 1997 en Fito & Fitipaldis, con quienes ya había publicado dos discos para el 2001. Sea por lo que fuere, lo cierto es que tras cerrar gira en Madrid en octubre de ese año, Platero y Tú se diluyó… De forma natural, como se deshace la nieve con el sol, dejando un recuerdo y un hueco que a día de hoy nadie ha conseguido llenar.

J. Óscar Beorlegui

Recuerdo del paso de Iñaki Úoho Antón por el 5º Festival Bach de Canarias: compartimos tres temas con vosotros

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Iñaki ‘Uoho’ Antón, uno de los músicos más carismáticos y queridos de El Dromedario Records, ha subido al canal de Youtube de Inconscientes tres de las interpretaciones que brindó en el 5º Festival Bach de Canarias. La cita tuvo lugar el 20 de abril de 2019 en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria. 

Ya sobre el escenario, el legendario compositor, arreglista y guitarrista de Platero y Tú, Extremoduro e Inconscientes aportó con la guitarra eléctrica su grano de arena para reinterpretar la música de Bach, respaldado por una orquesta barroca conformada por violines, violas, chelo, flauta y piano y secundada por bajo y batería. 

Entre arpegios clásicos y arreglos rockeros, en esa noche tan especial encontraron su espacio temas como estos que ahora compartimos con vosotros, para intentar que estos días os resulten más llevaderos.

Mis tacones, single & videoclip del nuevo disco de Cobardes: preventa ya activada

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Tras presentarnos la semana pasada a Cobardes, última banda en incorporarse a El Dromedario Records, hoy compartimos con vosotros Mis tacones, single y videoclip del álbum que publicarán el 28 de febrero,. Ya podéis ver el videoclip, realizado por GatoBala Films, aquí:

El tema ya está disponible en Spotify, Apple Music y en las principales plataformas digitales.

Ceniza y viento, que así se titula el disco, cuenta con las colaboraciones de Kolibrí Díaz (Marea) a la guitarra acústica en Mis tacones; Iñaki ‘Uoho’ Antón (Platero y Tú, Extremoduro, Inconscientes), guitarras en Rodeada de idiotas, y Rulo, a la voz, en Un verano sin sol.

Ya se puede reservar con camiseta de regalo en la store de El Dromedario Records al precio de 14€. Envíos a domicilio: promoción válida hasta el 27 de febrero.

Aprovechamos estas líneas para recordaros que Cobardes estarán abriendo un buen número de conciertos de Bocanada este 2020.

Formados en 2016 como proyecto personal de Javier Janices ‘Cordobés’, voz y guitarra, la formación se completa con Iñigo Idoate a la batería, Iñigo Álvarez, a la guitarra, e Iban Sánchez al bajo. En 2018 comienzan a dar que hablar tras imponerse en dos certámenes, Avetoro Fest 2018 y Encuentros de Jóvenes Artistas, este último organizado por el Gobierno de Navarra.

Cobardes: Hay que ser muy valientes para llamarse así.

Marea hizo añicos los mejores pronósticos para 2019 protagonizando una gran gira

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A una con su regreso a la actividad tras siete años de silencio, Marea reventaron los pronósticos más optimistas, haciendo que subiera espectacularmente la temperatura desde que en febrero se anunciara la publicación de El azogue y que continuara haciéndolo de forma exponencial de manos del devenir de los acontecimientos: presentación de los primeros videoclips, En las encías y El temblor, que actualmente superan los cinco millones de visualizaciones; presentación de las primeras fechas de los conciertos, llegada del álbum al nº 1 de las listas oficiales de ventas y a Disco de oro, publicación de Jindama, tercer videoclip, rodado en directo en el concierto de la Caja Mágica de Madrid y superando el millón de vistas… Un trabajo, El azogue (séptimo disco de estudio del grupo) que colocó de nuevo a la banda en su sitio, en el cajón más alto del podio. Y todo ello, con los Marea ya en carretera, protagonizando una gran gira que convirtió en colosales calderas cuantos recintos reventaron entre mayo y diciembre de 2019. Colgando en numerosas plazas el cartel de ‘Sold out’ y haciendo buenas, en suma, las más de 250.000 entradas vendidas para los conciertos.

Siendo esto así, podemos decir que los de Berriozar, única banda de su nivel que a día de hoy continúa integrada por los mismos músicos que la engendraron (Kutxi, Kolibrí, Alén, César y el Piñas), siguieron haciendo historia en 2019, logrando que subiera la marea hasta límites insospechados y llevando a que las enfervorizadas almas de cuantos fueron testigos de ello se derritieran al calor de sus canciones: de todas las que sonaron en cuantas noches épicas protagonizaron, 58 en total.

La marcha triunfal, la gira rockera de 2019 por excelencia, comenzó el 1 de mayo en Cáceres y concluyó el 28 de diciembre en Bilbo, habiendo hecho escala además en las siguientes ciudades españolas: Santander, Donostia, Santo Domingo de la Calzada, Teruel, Valladolid, Jaén, Murcia, Valencia, Badajoz, Ourense, Zamora, Palma de Mallorca, Córdoba, Almazán, Ávila, Segovia, Gijón, Candeleda, Lanuza, Tarragona, Sant Feliu de Guíxols, Villena, Cádiz, Ciudad Real, Almería, Huelva, Málaga, Ponferrada, Albacete, Guadalajara, Salamanca, Lugo, Alicante, Logroño, Lorca, Toledo, Sevilla, Granada, Onda, Las Palmas de Gran Canaria, Tenerife, A Coruña y Vigo. Además, los Marea actuaron en dos ocasiones en Barcelona, Zaragoza, y Pamplona, y en tres en Madrid, una de ellas el 7 de julio, abriendo para Bon Jovi. Pero esta espectacular gira también recorrió Europa, visitando la banda en noviembre Berlín, Bruselas, Londres y París.

Ya sobre el escenario, los Marea incendiaron irreversiblemente las tablas desde el minuto uno, dando lugar con sus canciones a unos espectáculos de luz, sensaciones y sonidos que prendieron arrebatadoramente espíritus y corazones, desde En las encías hasta Marea, primera canción y última en todas las ciudades en sonar.

Además de los repertorios ofrecidos, también fue amplia la nómina de bandas invitadas y artistas invitados, contando los Marea con el respaldo de artistas como El Desván, Vuelo 505, Bocanada, Cuatro Madres, Lülu y Luter,  Mariano, de Ciclonautas; o Iosu de Parabellum. Además, a modo de colofón e insuperable fin de fiesta, en Pamplona, Madrid y Bilbo, se contó con la inestimable presencia de Fernando Calvo y Charly Dominguez de Los Suaves, quienes hicieron historia como si fuesen dos miembros más de Marea tocando con ellos Dulce castigo y Preparados para el rock and roll. Y vaya cómo disfrutó el público de lo visto, presidido por una química más que especial.

Llegados a este punto, no podemos menos que dar las gracias a todos los que habéis hecho posible la presente gira, la más grande de cuantas han protagonizado en todos los sentidos los Marea: al equipo técnico que ha arropado al grupo preocupándose siempre de que todo estuviese en su sitio; a los compañeros de los Medios de comunicación en general  y, sobra decirlo, a todos vosotros, los que en verdad habéis hecho que todo haya salido adelante acudiendo a los conciertos. Así pues, gracias, gracias y gracias. Esperamos volver a encontrarnos con todos lo más pronto posible. 

Iñaki Antón aportó el toque rockero al Festival Bach de Canarias

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El guitarrista bilbaíno protagonizó una noche histórica junto con 20 músicos de las islas

Foto: Juan Carlos Castro

El Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria acogió el sábado 21 el último concierto del 5º Festival Bach de Canarias, siendo la noticia la presencia en el evento del legendario Iñaki Uoho Antón.

La música clásica, así pues, se fusionó con el mejor rock en una actuación en la que el guitarrista de grupos como Platero y Tú, Extremoduro e Inconscientes hizo sonar sus guitarras acompañado por 20 músicos de las islas. La actuación deparó versiones para todos los gustos, yendo desde el concierto de Brandeburgo hasta a otras de corte genuinamente rockero, adaptadas siempre al formato orquesta.

Esta semana comienza la gira de presentación de «No somos viento», el nuevo disco de Inconscientes

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El sábado 10, en medio de una expectación máxima, arrancará en la sala Copérnico de Madrid la gira de presentación de No somos viento, nuevo trabajo de Inconscientes. El tour, además, pasará este mes por Sevilla, Granada y Málaga, estando previsto que recale en diciembre en Barcelona y Bilbao.

 

 

Las entradas ya están a disposición de todos en la red Ticketamster y en la Web de El Dromedario Records, a 14,00 + gastos para Madrid, Barcelona y Bilbao, y a 12,00 euros + gastos para Sevilla, Granada y Málaga, También pueden encontrarse en puntos habituales de venta de cada ciudad. En taquilla costarán 18,00 euros (en las tres primeras ciudades) y 16,00, en Sevilla, Granada y Málaga.

El concierto de Madrid será abierto por Vuelo 505, y los de Sevilla, Granada y Málaga, por Terral.

No somos viento, el disco que están presentando Inconscientes, cuenta con las colaboraciones de Fito Cabrales, Carlos Tarque y Kutxi Romero; con este álbum, publicado también en vinilo, la banda del legendario Iñaki UohoAntón nos sorprende como nunca hizo anteriormente, brindándonos una auténtica joya digna del mejor rock americano hecho en España.

Vuelo 505 presentan videoclip muy especial para «Las cosas que no pueden ser» y nuevas fechas de conciertos

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Vuelo 505, en colaboración con Bodegas Campo Viejo, presentan videoclip para Las cosas que no pueden ser, nuevo single en formato acústico de su celebrado disco No hay historias de fracaso. Nº 1 actualmente dicho álbum en Radio Studio Cantabria, os recordamos que con él la banda logró hacerse hueco en la lista oficial de ventas.

El videoclip de Las cosas que no pueden ser fue rodado por Ander Shinova y Luz Tato en el marco de las Sesiones acústicas de Bodegas Campo Viejo, y tiene como decorados paisajes de viñedos de La Rioja.

Nuevas fechas de conciertos de Vuelo 505

Por otra parte, aprovechamos para presentaron 4 nuevas fechas de conciertos de Vuelo 505. En tres de ellas el grupo estará acompañado por artistas tan significativos como Inconscientes, Kutxi Romeroo Jarabe de Palo.

  • 10 de Noviembre: MADRID. Sala Copérnico con Inconscientes. Entradas
  • 16 de Noviembre: DONOSTIA. Doka Antzokia con Kutxi Romero. Entradas
  • 1 de Diciembre: PAMPLONA. Zentral con Jarabe de Palo. Entradas
  • 14 de Diciembre: LOGROÑO. Biribay Jazz Club. Entradas

 

«No somos viento», nuevo disco de Inconscientes

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Con las colaboraciones de: Fito, Carlos Tarque (M-Clan) y Kutxi Romero (Marea)
¡Ya se puede reservar en preventa!

«No somos viento», el nuevo CD de Inconscientes, que cuenta con las colaboraciones de Fito Cabrales, Carlos Tarque y Kutxi Romero; saldrá a la venta el próximo 18 de mayo.

 

La banda de Uoho, nos sorprende con una auténtica joya digna del mejor rock americano hecho en España sin ningún género de dudas. Tras el hit de presentación No somos viento, ahora nos dejan con los dientes largos con el avance del nuevo videoclip Todas las calles tienen tu nombre (con la letra de Kutxi Romero); que verá la luz el próximo 11 de mayo, una semana antes de la salida del disco.

 

Ya es posible reservar el nuevo disco de Inconscientes en la Store de El Dromedario Records con camiseta de regalo por 15 euros. Además, pensando en quienes deseen completar la discografía del grupo, hemos preparado los siguientes packs:

  • Pack 2 cds: No somos viento + Quimeras y otras realidades, 20€ con regalo de camiseta
  • Pack 3 cds: No somos viento + Quimeras y otras realidades + La inconsciencia de Uoho, 25€ con camiseta de regalo.

¡Entre todos los compradores que lo hagan en preventa se va a sortear una guitarra eléctrica firmada por todo el grupo!

Promoción disponible solo hasta el 16 de mayo

Inconscientes es un grupo de rock & roll formado en 2006 por el legendario Iñaki Uoho Antón, guitarrista de Platero y Tú y Extremoduro. A la espera de la publicación de No somos viento, estos son los discos con que cuenta la banda: La inconsciencia de Uoho (2006); Quimeras y otras realidades (2016) y Directo en la Penélope, álbum digital grabado en dicha sala madrileña en 2017. Los argumentos sonoros de Inconscientes se erigen sobre las poderosas y en todo momento presentes guitarras de Uoho y Jon Calvo, creciendo las canciones sobre la pétrea base rítmica conformada por Miguel Colino y José Ignacio Cantera. Y todo ello, envuelto en el característico buen hacer de Aiert Erkoreka al órgano y en ocasiones, al piano.

Inconscientes protagonizaron durante 2017 una gira que les llevó a tocar a lo largo y ancho de toda España, recorriendo salas punteras en invierno y ya en verano, el circuito de los principales festivales.