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Somos un tren vivo, nuevo videoclip de Parabellum: la banda anuncia conciertos en el Viña-Rock y en el Miranda Urban Fest

Presentamos videoclip para Somos un tren vivo, tema de Parabellum incluido en su celebrado disco El grito del hambre. La grabación se plasmó bajo la dirección de Alex Sanz en el Kafe Antzokia de Bilbo, en el fragor del concierto ofrecido el 4 de noviembre.  El videoclip se articula sobre una puesta en escena de la banda cuidada pero efectiva, con el legendario Iosu Korkostegi como frontman destilando a espuertas saber estar y seguridad entre constantes guiños de complicidad con músicos y público. 

Saldado con un incontestable ‘sold out’, ante un Kafe Antzoki a rebosar, el concierto  dejó marcadamente claro lo que es actualmente Parabellum, un tren vivo de largo recorrido imposible de parar.

Aprovechamos estas líneas para anunciar la presencia de Parabellum en el Viña Rock, siendo la fecha elegida el 28 de abril. Además, este 3 de febrero actuarán en el Miranda Urban Fest y el 17 de marzo en la sala Óxido de Guadalajara. Entradas a la venta en los siguientes enlaces: Miranda Urban Fest y Viñarock. Las de la sala Óxido estarán disponibles próximamente en Enterticket.    

Parabellum continuarán en 2023 presentando allí donde se reclame su presencia ‘El grito del hambre’, trabajo que tantas alegrías les ha deparando desde que viese la luz,  entrando catapultado al Nº 5 de la lista oficial de ventas. El disco fue reconocido de forma unánime como uno de los mejores lanzamientos del año. Así lo reseñaron medios como los que siguen:

DEIA

“Por la puerta grande. Así ha entrado ‘El grito del hambre’ en la lista de ventas de Promusicae, concretamente enla quinta posición en la lista oficial de álbumes en formato vinilo y uno detrás, el sexto, en formato digital”.

LA MIRADA NEGRA 

“Cuando una banda así decide editar nuevo material se crean unas expectativas que pueden ser un arma de doble filo. Considero que este trabajo cumple con creces. Por un lado los temas guardan el aroma particular de una banda especial. Uno de esos grupos que dejan huella propia con su propia forma de ser. Una sinceridad que crea escuela porque, dejando al margen influencias, son tan solo ellos mismos. Sin trampa ni cartón.”

MARISKAL ROCK

“No sorprende que en su primer disco en casi un cuarto de siglo (Parabellum) concentren las energías en retratar los diferentes gritos presentes en el ser humano, los de ira, desesperación, miedo, pero también placer o amor, pues sus proyectiles en ningún momento fueron en una única dirección”. El álbum fue elegido como una de los discos del años por el equipo de Mariskal Rock.

PLANETA RUIDO

“De los nueve cortes, me quedo con todos. Muy buena la forma en que describe momentos turbios que provocan las enfermedades mentales, el arraigo del capitalismo que para mantenerse hace cosas que nunca entenderemos, el control al que estamos sometidos, las canciones de amor… sí, y musicalmente creo que ponen toda la carne en el asador.”

REDHARDNHEAVY.COM

“Si los míticos PARABELLUM han sacado uno de los mejores discos del estilo de los últimos años (y posiblemente de toda su carrera), pues se dice y punto. Además de la buena aceptación general (incluso entrando en listas oficiales de ventas, físicas y digitales) la sensación es que estamos ante un nuevo momento de inflexión en la carrera de la banda.”

ROCK SESION

“el disco que se han marcado 25 años después es, desde ya, un álbum atemporal.” 

“El grito del hambre” ha sido considerado como uno de los discos del año, categoría de Oro, de 2022, por Rock Sesión.

Para concluir compartimos las críticas de conciertos más significativas cosechadas por la banda:

“El grito del hambre”, de Parabellum, entra en el top 5 de las listas oficiales de ventas.

“El grito del hambre”, el nuevo álbum de Parabellum, ha entrado por la puerta grande en las listas de ventas de PROMUSICAE: en el puesto sexto en la lista oficial de álbumes y en la quinta posición la lista de ventas de vinilos.


Tras 25 años sin disco nuevo, Parabellum han vuelto con un gran disco debajo del brazo, que está cumpliendo las expectativas y que por su calidad ha compensado la gran espera.
El disco, producido por Iñaki Antón “Uoho” y publicado el 17 de junio por El Dromedario Records, ha tenido la mejor de las acogidas, tanto por parte del público como de la crítica especializada: ¡muchísimas gracias a todos por haberlo hecho posible!

Ya en la calle ’El grito del hambre’, nuevo disco de Parabellum

Hoy viernes ve la luz ’El grito del hambre’, nuevo disco de Parabellum publicado en formato físico de CD y vinilo y en formato digital por El Dromedario Records.

https://open.spotify.com/album/1q3h2ZvbvLq4Guj1tTD3td?si=WgsoCTAERlaMXzFdfVIMDg

Treinta y ocho años después desde la creación de la banda, su actual estado de forma artística salta a la palestra con un nuevo trabajo que muestra a las claras algo realmente imprescindible: las ganas. El hambre que demuestran seguir teniendo, algo que salta a relucir en las canciones que integran el disco: ¿Quién fue el culpable?, Arráncame el bozal (primer single & videoclip extraído), El grito del hambre, En este agujero, Laberintos tan distintos, Marionetas, Rojo sobre negro, Somos un tren vivo y Ya nada es igual. 

Haciendo gala Parabellum de sus señas de identidad más características, manteniendo esencia y latido, El grito del hambre fue grabado y producido por Iñaki ‘Uoho’ Antón, habiendo quedado materializadas a la perfección las posibilidades de semejante entente en el tratamiento exquisito del hecho musical, plasmado en nueve certeras composiciones.

Parabellum, El grito del hambre, he aquí al cuarteto poniendo las cartas sobre la mesa a cara descubierta. Pertrechados tras sus nuevas canciones nada más, sin bozales ni máscaras, ya están aquí, más que preparados y dispuestos para continuar la guerra. Por fin, tras años de siembra, ha llegado la cosecha. 

Demonios en el jardín, nuevo single y videoclip de Parabellum

Presentamos videoclip para Demonios en el jardín, segundo single de adelanto de “El grito del hambre”, nuevo disco de Parabellum. El álbum verá la luz el 17 de junio y todavía se puede reservar en preventa en nuestra store.

He aquí a la histórica formación de Barakaldo aunando en su nuevo single y videoclip melodía y fuerza con su impronta sonora por bandera; espíritu y actitud: imágenes oníricas y realidad mano a mano, dando como resultado un medio tiempo marcado por la melosidad musical en las formas para un contenido, que nadie se lleve a engaño, de componente reveladoramente humano.

El grito del hambre, nuevo disco de ‘Parabellum, ya en preventa

Ya está abierta la preventa del nuevo disco de ParabellumEl grito del hambre, pudiendo encontrarse en nuestra store en diferentes formatos y packs.

El disco verá la luz el 17 de junio, y será publicado por El Dromedario Records.

24 años después de que viera la luz su último álbum de estudio y habiendo transcurrido 38 desde la creación de la banda, el actual estado de forma artística de los comandados por Josu Korkostegi salta a la palestra con El grito del hambre, trabajo que muestra a las claras las ganas. El hambre que demuestran seguir teniendo.

Y lo dejan claro manteniendo santo y seña, pura esencia y latido por medio de las nueve canciones que lo integran, de característico y genuino rock bien encarado.

He aquí, así pues, a Parabellum sin bozales ni máscaras, más que preparados y dispuestos para continuar la guerra. Con holgura una vez más.

Por fin, tras años de siembra, llega la hora de la cosecha.

Arráncame el bozal, nuevo single y videoclip de adelanto del nuevo disco de Parabellum

Arráncame el bozal es el nuevo single y videoclip de Parabellum, y llega como adelanto del que será su nuevo disco de estudio: el trabajo verá la luz próximamente, 24 años después de que lo hiciese en 1998 Adelante sin cabeza, último álbum de los de Barakaldo hasta el momento.

Por medio de un impactante videoclipArráncame el bozal nos muestra a Parabellum por sus derroteros musicales más característicos, denotando su impronta desde sus primeros compases: punk rock afilado de pegadizo regusto concebido y trazado sin bozales de ningún tipo, erigido sobre unas guitarras tan melódicas como certeras y con Josu, genio y figura, llegando hasta el paroxismo cantando a corazón en grito la canción.

Arráncame el bozal ya está disponible en las principales plataformas digitales.

Mi primera vez: así descubrí a Eskorbuto.

Hace tiempo, bastante tiempo, fui a fiestas de Barakaldo para ver a Eskorbuto, y comprendí casi todo lo que presagiaban las canciones del inmortal trío de Santurtzi. Me vais a perdonar, pero esta vez voy a empezar por el final. Por las reflexiones que me fueron sugeridas por tan iniciático viaje: allí, en la otrora localidad fabril, les vi por tercera y última vez, pudiendo comprobar cómo eran profetas en su tierra Eskorbuto: la banda más controvertida, polémica (honesta según ellos) y diferente de cuantas en los ochenta parió el país: razón por la que tal vez nunca dejaron indiferente a nadie.

1988, 15 de julio, es viernes. 7 o así de la mañana. Tras una última noche sanferminera, viendo todavía todo en blanco y rojo, leo en el periódico que esa noche tocan Eskorbuto en fiestas de Barakaldo. Decido ir, dicho y hecho. Voy de empalme a la estación de autobuses, Burundesa y a Bilbo. Ya en ruta cae una cabezadita, algo a lo que se presta el viaje, de cerca de 4 horas de duración. Duermo lo suficiente como para despertar medio sobrio y caer en un pequeño detalle, sé quién soy pero no con exactitud de dónde vengo ni a dónde voy: veo que me miran raro pasajeros y revisor, voy vestido de poluto blanco sanferminero… 

Ya en Barakaldo, antes y durante los conciertos (abrieron Parabellum y cerraron Peter and the Test Tube Babies, autores del legendario Banned from the pubs que pronto versionarían los primeros como Bronka en el bar), pude comprobar in situ cómo era la famosa Margen Izquierda, Satanás, tu infierno es demasiado dulce… La realidad superaba lo que allí esperaba encontrar: desconfianza ante el futuro, comentarios sobre lo mal que iba todo y un buen número de tascas y casas regionales que parecían rivalizar entre sí por acoger a multitud de seres en edad de trabajar pero que, cosas de la vida, no tenían nada mejor que hacer; seguro que habían conocido tiempos mejores, o menos malos, pero ahora estaban allí un día sí y otro también con la incertidumbre acechando de cerca. Estaba claro que de seguir así las cosas, en poco tiempo allí no quedaría ni Dios…

Asestar: Dirigir un golpe contra una persona, objeto o pueblo. 
Sestao: Importante centro industrial de la Ría de Bilbao… (nota del autor: además de a Sestao, aplíquese la definición anterior a Barakaldo o Santurtzi; vaya golpe les dieron con el cierre de Altos Hornos y la reconversión).

Perdido el empleo, perdida la esperanza; perdida la ilusión… Puede ser cualquiera, cualquiera podía ser quien de un día para otro acabara en el paro, estando todos en el bombo. Además, para paliar la situación de la economía de la zona bajo mínimos tras la estocada, las autoridades prometían abrir en Sestao una acería. Valiente ironía, ¿no los habían dejado bastante ‘a cero’ ya? “Satanás, tu infierno es demasiado dulce, vente al nuestro, quedas invitado”. “Pelos largos, caras enfermas”,  cantaban ya enfermos los Eskorbuto, cronistas a pie de barro de este infierno hasta que el magma se hizo muerte y habitó en la banda, atrayendo en 1992 a Iosu y Juanma, vocalistas y guitarrista y bajista respectivamente, a su regazo. 

¿Qué decir del concierto? Articulado sobre el listado de Impuesto Revolucionario (tal y como fueron siempre los suyos desde otoño de 1986), que fue correcto y correoso. Brioso. Un multitudinario quiero y aún puedo forjado sobre la demencial, rabiosa y acelerada concepción del rock & roll del trío, con los asistentes, una multitudinaria y malencarada legión de punkies, cantando todo el tiempo y sintiéndose los amos de la noche.  

Tiempo después, bastante tiempo, otoño de 1994. Con motivo de la publicación de Aki no keda ni Dios, primer disco del trío sin Jualma y Iosu,  entrevisté para El Tubo al único superviviente, Paco Galán, el batería, y a los meses volví por la zona. Los señores de caras de no saber qué hacer parecían haberse ido, al menos no estaban por allí. Ni la mayor parte de las tascas ni de las casas regionales: cual perfecta onda expansiva, el paro de unos trajo el de los demás, enterrando vivos a todos sin distinción.

Como si de revivir el mito del Cid Campeador se tratara, Aki no keda ni Dios puso a cabalgar de nuevo a Eskorbuto tras las muertes de tan peculiares Quijote y Sancho (contrapunto perfecto el uno del otro), sonando el disco a Eskorbuto a pesar de todo: “Adelante, sin mirar atrás; adelante, sin piedad; adelante, y solo una vez más lloraremos por los muertos”, parecía querer decir con su publicación la por imperativo vital renovada formación. Con este trabajo se cerraba momentáneamente el círculo abierto en 1982 con la salida del single Mucha policía, poca diversión, canción con la que les conocí en 1983, prosiguiendo su trayectoria el trío en una frenética primera etapa con ZEN (Zona Especial Norte, 1984, compartido con los RIP), Eskizofrenia (1985), Antotodo, Ya no quedan más cojones Eskorbuto a las elecciones e Impuesto Revolucionario, lanzados estos tres últimos en 1986. 

El año siguiente, con la urgencia derivada de las adicciones de guitarrista y bajista cada vez más presente, nos regaló un disco extraño de primeras, Los demenciales chicos acelerados. Fruto de la siempre disparada y disparatada mente de Iosu, se trataba de un doble álbum conceptual, apocalíptico y altivo e introvertido y pretencioso a un tiempo, en el que el  pesimismo existencial, ya tan presente en Antitodo, se reconducía hacia un sardónico y macabro nihilismo que ya no les abandonaría jamás.

1909, la guerra, única higiene del mundo (Manifiesto Futurista, Filippo Tommaso Marinetti); 1987, Paz, primero la guerra, Eskorbuto. Dicha querencia y coqueteo con la autodestrucción, con la pareja paso a paso ya  rodando por el barranco, se ennegrece más y más en Las más macabras de las vidas(1988) y finalmente en Demasiados enemigos (1991): fuera de toda duda, más que un repunte del grupo este último disco a juzgar por su  calidad, la plasmación en canciones de la sensación del moribundo ante la inminencia del final. El testamento musical al menos de Iosu, quien, Adiós reina mía, No quiero cambiar, Intolerable, La mejor banda del mundo… ya era consciente de que se iba. De que, llegado el momento de la última pelea, el abismo que desde siempre le había separado del mundo se transformaba ya en fría fosa, lejos de metáforas y apologías. 

Dos veces más vi a Eskorbuto, además de la ya citada: la primera de ellas en Sanfermines de 1986, con el grupo anunciado dentro del programa oficial de fiestas. La cita fue el último día, el domingo 14 de julio, en el parque de Antoniutti, subiendo con ellos al escenario Ad Hominem, M.C.D. y Danba. Pero apenas seguí el concierto, ni tan siquiera el de Eskorbuto en su totalidad. ¿Qué pasó?

Lo que en principio debería haber sido motivo de contento para la parroquia rockera sanferminera (además la actuación era al lado de las txoznas o barracas políticas) fue motivo de mosqueos varios, quejándose los colectivos alternativos de Iruñea del proceder del Ayuntamiento, que organizaba actos como aquel en Sanfermines mientras negaba a diario a los grupos locales el pan y la sal. Siendo esto así, reunida la asamblea de barracas, se tomó la decisión de contraprogramar el evento municipal, organizando el mismo día 14 y a la misma hora un concierto alternativo  montándose el escenario a escasos 50 metros del ‘oficial’. ¿Los grupos llamados a tocar? Cicatriz (dos años después de su concierto del Jito-Alai), RIP, Ultimátum, Tijuana in Blue, Detritus, Danba (quienes hicieron doblete) y BAP!!, poniendo todos ellos la carne en el asador como si de una cuestión de estado se tratase.

Respecto a la segunda vez, fue en marzo de 1988 en la sala Ilargi de Lakuntza, donde protagonizaron una accidentada actuación, lanzamiento incluido al escenario de una botella por parte de una chica ante la letra de una canción…

Estamos en 2020, cómo pasan los años y las vidas, dejándonos ver lo dicho que hay cosas que nunca mueren: como las obras que trascendiendo a sus creadores y circunstancias siguen vivas con los años, desafiantes a su paso; como la de Eskorbuto, personificación de la esquizofrenia entendida como la muerte en vida y la vida en la muerte, adquiriendo en su caso toda la plenitud la palabra ‘vida’ tras la tragedia: Eskorbuto, banda que entremezcló dicho binomio, vida y muerte, en explosivo cóctel hasta el paroxismo más atroz: pasiones entrecortadas divididas en dos, gritan y gritan hasta perder la voz… Cierro los ojos y oigo a Iosu y Jualma gritando y cantando los dos hasta perder voz y vida, como cuando lo hacían sin que  casi nadie escuchara. Nadie escuchó. Eso sí, a día de hoy se les escucha, vaya que sí, contándose los ‘eskorbutines’ por el mundo por centenares de miles y siendo su impagable legado sonoro como la llama de un pebetero: inapagable…Vayan estas líneas en recuerdo de Iosu Expósito y Jualma Suárez, fallecidos en mayo y en octubre de 1992.

J.Óscar Beorlegui

La vela se apaga, nuevo video-adelanto de La locura continúa, de Parabellum

Presentamos La vela se apaga, segundo video-adelanto extraído de La locura continúa, DVD/CD en directo de Parabellum que verá la luz el próximo 13 de diciembre. Para la grabación del tema se contó con las colaboraciones de Mamen Vázquez (Las Vulpes, Anticuerpos, Puro Chile), a las voces, y de Alén Ayerdi, (Marea, Ciclonautas), a la batería.

La canción ya está a disposición de todos en las principales plataformas digitales: SportifyApple Music y Amazon.

La locura continúa, primer directo registrado por Parabellum en sus treinta y cinco años de trayectoria, está integrado por 24 canciones registradas en los conciertos que ofreció el grupo en diciembre de 2018 en Madrid, sala Mon, y Bilbao, sala Santana 27. El directo cuenta con las colaboraciones de Mamen Rodrigo, Alen Ayerdi, Toni Metralla, Tonino Perez y Dani El Mudo y con Adolfo Aguado Garcia como invitado especial a los teclados.

El trabajo puede adquirirse en preventa en la store de El Dromedario Records hasta el 11 de diciembre. Su precio, con camiseta exclusiva de regalo, es de 20€.

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«La locura continúa», nuevo CD/DVD de Parabellum: presentación de video-adelanto y abierta preventa

Es un placer anunciar que el próximo 13 de diciembre saldrá a la venta La locura continúa, CD/DVD de Parabellum grabado en directo. Hoy, como adelanto, os presentamos video para el tema La locura.

La canción ya está a disposición de todos en las principales plataformas digitales: SportifyApple Music y Amazon.

La locura continúa es el primer directo registrado por Parabellum en sus treinta y cinco años de trayectoria, y se erige sobre las grabaciones de sus conciertos de Madrid, sala Mon, y Bilbao, sala Santana, en diciembre de 2018. Su minutaje muestra la grandeza de la banda en su hábitat natural por excelencia, los escenarios.

El trabajo ya puede adquirirse en preventa en la store de El Dromedario Records al precio de 20€ con camiseta de regalo. Oferta válida hasta el 11 de diciembre.

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Parabellum hace historia en Colombia: cuando los sueños se hacen realidad

2019 pasará a la intensa historia de Parabellum como el año en el que pisaron América. Y noviembre, como el mes que vio el primer desembarco de Parabellum en Colombia, protagonizando en Bogotá y Medellín dos memorables conciertos que dejaron claro lo siguiente, que la locura continúa y que es puro presente. Y no solo eso, sino que sigue en continuo proceso de expansión a este y al otro lado del océano. 

Organizados por El Dromedario Records de Colombia, la primera parada de Parabellum tuvo lugar el día 15 en la sala  Ace of Spades de Bogotá, donde compartieron cartel con las bandas locales Mal Agüero, Los Zánganos, Fertíl Miseria y los alemanes de Bluttat

Allí, entre el afecto y el calor general, lo dieron todo con canciones como La locura, Bronka en el Bar o Kanción de amor, protagonizando un concierto de los de no olvidar. Una cita con la que quienes asistieron pudieron comprobar de primerísima mano que el punk rock que les llega desde nuestras orillas del Atlántico se recibe de forma emotivamente especial.

De Bogotá Parabellum viajaron a Medellín, donde el día 17 encabezaron el cartel del  festival Zona 2, enfervorizandonuevamente a un público ávido de emociones con sus temas y con  legendarios covers del punk vasco.

Con Parabellum todavía aterrizando con una gran resaca emocional, diremos que con este viaje, estamos seguros de ello, los de Barakaldo han puesto en América su particular pica en Flandes, dejando una huella eterna, imborrable. Y lo hicieron dejando sentado que en ocasiones como esta, tanto para ellos como para cuantos asistieron a estos ya históricos conciertos, los sueños pueden hacerse realidad.